{"id":18311,"date":"2018-12-25T02:42:33","date_gmt":"2018-12-25T00:42:33","guid":{"rendered":"https:\/\/test.martabiagini.gr\/recenzioni\/"},"modified":"2026-10-28T22:32:09","modified_gmt":"2026-10-28T20:32:09","slug":"recenzioni","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/martabiagini.gr\/it\/recenzioni\/","title":{"rendered":"RECENZIONI"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\" id=\"wpb-content-root\"><p>[vc_row][vc_column css=&#8221;.vc_custom_1551755867246{padding-top: 112px !important;padding-bottom: 96px !important;}&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><div  id=\"jtg-15990\" class=\"modula modula-gallery modula-custom-grid\" data-config=\"{&quot;height&quot;:800,&quot;tabletHeight&quot;:800,&quot;mobileHeight&quot;:800,&quot;desktopHeight&quot;:800,&quot;enableTwitter&quot;:false,&quot;enableWhatsapp&quot;:false,&quot;enableFacebook&quot;:false,&quot;enablePinterest&quot;:false,&quot;enableLinkedin&quot;:false,&quot;enableEmail&quot;:false,&quot;randomFactor&quot;:0,&quot;type&quot;:&quot;custom-grid&quot;,&quot;columns&quot;:12,&quot;gutter&quot;:10,&quot;mobileGutter&quot;:10,&quot;tabletGutter&quot;:10,&quot;desktopGutter&quot;:10,&quot;enableResponsive&quot;:&quot;0&quot;,&quot;tabletColumns&quot;:2,&quot;mobileColumns&quot;:1,&quot;lazyLoad&quot;:0,&quot;lightboxOpts&quot;:{&quot;animated&quot;:true,&quot;Thumbs&quot;:{&quot;type&quot;:&quot;modern&quot;,&quot;showOnStart&quot;:false},&quot;Toolbar&quot;:{&quot;display&quot;:{&quot;right&quot;:[&quot;close&quot;]},&quot;enabled&quot;:true},&quot;Carousel&quot;:{&quot;Panzoom&quot;:{&quot;touch&quot;:true},&quot;infinite&quot;:false},&quot;keyboard&quot;:{&quot;Escape&quot;:&quot;close&quot;,&quot;Delete&quot;:&quot;close&quot;,&quot;Backspace&quot;:&quot;close&quot;,&quot;PageUp&quot;:&quot;next&quot;,&quot;PageDown&quot;:&quot;prev&quot;,&quot;ArrowUp&quot;:&quot;prev&quot;,&quot;ArrowDown&quot;:&quot;next&quot;,&quot;ArrowRight&quot;:&quot;next&quot;,&quot;ArrowLeft&quot;:&quot;prev&quot;},&quot;wheel&quot;:&quot;slide&quot;,&quot;touch&quot;:true,&quot;backdropClick&quot;:&quot;close&quot;,&quot;l10n&quot;:{&quot;CLOSE&quot;:&quot;Close&quot;,&quot;NEXT&quot;:&quot;Next&quot;,&quot;PREV&quot;:&quot;Previous&quot;,&quot;Error&quot;:&quot;The requested content cannot be loaded. 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Si tratta di uno sguardo pi\u00f9 soggettivo su una diversa dimensione ontologica del mondo naturale, con il quale abbiamo una relazione peculiare, per quanto riguarda la comprensione e la familiarit\u00e0 degli elementi cosmici e dello spazio circostante.<br \/>\nL&#8217;intuizione \u00e8 definita come la capacit\u00e0 psichica di percepire immagini al di l\u00e0 delle possibilit\u00e0 della vista normale. Si tratta di un processo subconscio, direttamente legato all&#8217;esperienza e parte di una natura umana secondaria, che proietta una conoscenza prodotta in modi che trascendono i sensi e la logica.<br \/>\nLa percezione attraverso l&#8217;esperienza \u00e8 legata a fattori che esercitano un&#8217;influenza diretta e sono determinati sia dalle convinzioni soggettive sia dal contesto culturale generale. L&#8217;artista attiva questo processo percettivo e presenta trentuno dipinti, nei quali si realizza la distinzione tra gli elementi soggettivi e oggettivi dello spazio empirico.<br \/>\nLa sua opera si articola in due categorie. La prima riguarda il s\u00e9 soggettivo e la sua prospettiva sugli elementi morfologici si avvicina al surrealismo, mentre la seconda, che trae ispirazione dal mondo oggettivo, presenta forme riconoscibili, integrate in una poetica pi\u00f9 delicata, che scopre il paradosso dei due mondi.<br \/>\nNell&#8217;unit\u00e0 delle opere puramente surrealiste, la tela \u00e8 pervasa da forme astratte e biomorfe che fluttuano nello spazio. I luoghi ultraterreni non obbediscono alla geometria euclidea, ma attraverso le loro ombre e i loro contorni condizionano lo spazio tridimensionale, raffigurando cos\u00ec una realt\u00e0 diversa. Gli organismi cromatici, creazioni del subconscio, fluttuano e si sviluppano nelle aree allucinatorie della mente, dove il tempo \u00e8 visibilmente assente. Passato e futuro si confondono in un grande presente. La composizione \u00e8 rigorosa e le forme che delinea appaiono chiuse, conferendo un senso di stabilit\u00e0. Il colore si diffonde in modo uniforme e omogeneo, senza residui o texture visibili, esaltando cos\u00ec la completezza che caratterizza questo universo soggettivo.<br \/>\nLa seconda categoria comprende opere in cui gli elementi pittorici continuano ad avere un rapporto con la realt\u00e0 oggettiva, seppur frammentario. I colori sono presentati in modo pi\u00f9 tenue e le forme cessano di essere saldamente ancorate al loro ambiente. Questo secondo mondo si sviluppa in modo pi\u00f9 proporzionato e dinamico. Lo spazio \u00e8 definito da architetture, oggetti e piante, che si condensano in modo significativo in ogni composizione. Volti e corpi si integrano nelle costruzioni astratte che completano il mondo onirico. Il legame tra le forme \u00e8 indefinito, proiettando cos\u00ec una relazione strutturale che, a prima vista, sembra fondata sull&#8217;assurdo. Gli elementi realistici non appaiono come informazioni di una narrazione specifica, ma come frammenti, ognuno dei quali racchiude un proprio significato e contribuisce quindi a un insieme, dal quale si rivela la pura espressione del pittore.<br \/>\nLa funzione dell&#8217;arte dell'&#8221;intuizione&#8221; non \u00e8 finalizzata alla conoscenza n\u00e9 ad alcun risultato pratico. Il suo scopo \u00e8 quello di rivelare il conflitto tra istinto e logica emotiva, in vista dell&#8217;espressione.<br \/>\nLe due diverse prospettive, sullo stesso mondo interiore, mettono in evidenza la contraddizione tra conscio e inconscio. L&#8217;ordine e la rigorosa purezza di cui godono le forme delle opere astratte e surrealiste contrastano con la fluidit\u00e0 e l&#8217;osmosi che prevale nelle composizioni che mantengono il contatto con gli elementi della realt\u00e0. Si oppone quindi alla conoscenza gi\u00e0 formata, allo stato libero che prevale nello spazio dell&#8217;inconscio e all&#8217;ordine riconoscibile che caratterizza la coscienza e la ragione.<br \/>\nL&#8217;artista organizza una struttura diversa del suo mondo pittorico, dove prevale l&#8217;ambiguit\u00e0 tra le relazioni delle sue parti e la sua stessa esistenza appare dubbia, ma non per questo rifiutata. Nulla si sussegue in modo lineare, ma tutto si armonizza sulla base di una diversa visione del mondo, che mette in primo piano l&#8217;emozione, filtrata dall&#8217;esperienza umana e che traduce la morfologia in un processo soggettivo ed espressivo.<br \/>\nL&#8217;insieme delle opere emana una forza interiore che rende percepibile questa diversa esistenza, la quale acquista sostanza nel colore e nelle forme potenziali. Biagini, con le sue &#8220;intuizioni&#8221;, sviluppa una retorica che riguarda la considerazione dell&#8217;interiorit\u00e0 umana e la percezione dell&#8217;ambiente esterno, con l&#8217;obiettivo di ricercare e comunicare uno spazio pi\u00f9 essenziale e autentico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Konstantinos Bourazanis, storico dell&#8217;arte, A.S.K.T.<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cPARROCCHIE\u201d 2021<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;75&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Seguendo il percorso artistico di Marta, si pu\u00f2 scorgere un cammino che parte dall&#8217;ansiosa ricerca pittorica, attraversa il suo mondo interiore e la sua ansia sociale. Opere prevalentemente di volti ed espressioni, realizzate con una precisione figurativa impeccabile. \u00c8 sufficiente per essere arte? La perfezione, no, di per s\u00e9 non basta e forse distoglie l&#8217;attenzione dall&#8217;arte stessa. Ma quando riesce a esprimere l&#8217;anima, come in Spazi della Mente, allora s\u00ec, \u00e8 arte.<br \/>\nEssa coglie l&#8217;inesprimibile e al tempo stesso esprime la preoccupazione di una persona per ci\u00f2 che accade intorno e dentro di lei.<br \/>\nScopre di aver bisogno di qualcosa di pi\u00f9 per esprimere la sua angoscia. Nasce cos\u00ec il legame tra le sue opere, il Rinascimento e la mitologia, il germe del metafisico e del trascendente. La sua Medea, un&#8217;opera intensamente plastica ma anche selvaggia, come richiede il mito. Un&#8217;opera tragica di selvaggia bellezza.<br \/>\nAllo stesso tempo, il pozzo della speranza, come lo percepisce la mia ignoranza, con la ghirlanda di ciottoli. Un senso immaginario che ognuno ha secondo la propria comprensione.<br \/>\nIl percorso prosegue con opere di intensa plasticit\u00e0 e uso del colore, della musica. Dipinti dalle tinte metafisiche, simbolismo spontaneo che al contempo sottomette ed eleva.<br \/>\nQui il surreale e il metafisico coincidono. Ma forse \u00e8 sempre cos\u00ec. Raramente, per\u00f2, viene espresso in un modo cos\u00ec moderno.<br \/>\nPossiede inoltre una bellezza che affascina a prima vista e, continuando a osservarla, conduce a percorsi, pensieri e riflessioni che il creatore, intenzionalmente o meno, ci fa ripercorrere.<br \/>\nSi fantastica su qualcosa che potrebbe esistere (?). Ma anche se l&#8217;arte di Marta non esiste, \u00e8 piena di ansia, irrequietezza, poesia. Una poesia visiva, libera senza limiti di immaginazione, che allo stesso tempo, anche se pu\u00f2 sembrare un ossimoro, non lascia il Pegaso della sua pittura incontrollato.<br \/>\nUn viaggio che prosegue negli spazi della mente, tra labirinti e speranze.<br \/>\nFari e edifici simili a fari, dall&#8217;aspetto investigativo (se cos\u00ec si pu\u00f2 dire) e inquieto, che spinge la mente a immaginare una Babele moderna.<br \/>\nI fari, ricercatori onniscienti, rivelano sentieri inesplorati nascosti nelle profondit\u00e0 della mente.<br \/>\nDove stanno andando in macchina?<br \/>\nVogliono guidare?<br \/>\nProbabilmente stanno andando &#8220;dentro gli scavi&#8221;.<br \/>\nEd \u00e8 impossibile ignorare gli eleganti uccelli che per me viaggiano, cercano l&#8217;aldil\u00e0, fuggono dalla logica.<br \/>\nIl volo degli uccelli \u00e8 paragonato a quello di un aquilone che vola alto (p.), sfuggendo dalle stanze della mente su un percorso di speranza? Del futuro?<br \/>\nInoltre, le opere di Marta non sono n\u00e9 logica n\u00e9 scienza. Sono arte.<br \/>\nOpere d&#8217;arte che, man mano che vengono elaborate nel tempo, acquisiscono cromie e accostamenti di colori e una geometria di forme che pu\u00f2 avere un punto di partenza inconscio nel suo passato architettonico, ma che per me riporta alla mente (opinioni) De Chirico e Magritte. E non mi riferisco a un confronto di grandezza artistica ma al fatto che gli artisti umani di talento imparano e assimilano l&#8217;insegnamento e le opere di importanti maestri.<br \/>\nL&#8217;arte di Marta sorprende, persino incanta. Non si tratta di estetismo, bens\u00ec dell&#8217;espressione del suo mondo interiore attraverso gli strumenti della pittura.<br \/>\nL&#8217;arte sta progredendo.<br \/>\nVai avanti Marta (stiamo aspettando quelli pi\u00f9 recenti).<br \/>\nQuanto sopra espresso \u00e8 puramente personale, non frutto di una riflessione artistica approfondita. Dopotutto, non dispongo delle risorse necessarie. Ma ci\u00f2 non mi impedisce di esprimere ci\u00f2 che provo e ci\u00f2 che ricevo dalle opere del mio caro amico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Yannis Papadakis<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cFOLLOWING\u201d 2018<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;75&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]&#8221;Luoghi colorati, nati dalla carezza dell&#8217;immaginazione e dal ricordo del realismo, compongono il mondo pittorico di Marta Biagini. Con il titolo &#8220;Spazi della mente&#8221;, la mostra evoca soprattutto il senso di una fragilit\u00e0 poetica che si esprime non con le parole, ma con il pennello, le tecniche e i materiali pittorici.&#8221;<br \/>\nMarta, architetto da anni e pittrice fin da bambina, riesce nelle sue opere a unire armoniosamente i suoi due grandi amori: l&#8217;architettura con le sue rigide regole e la libert\u00e0 della pratica artistica. In un caldo abbraccio metafisico e surreale, e in pieno movimento, gli spazi della mente, con gli edifici come punto di riferimento, aprono le loro porte a vortici di pensieri in viaggi senza confini.<br \/>\nNascosto tra queste strutture architettoniche, un lievito errante. Si potrebbe dire che assomigliano a rifugi che ti sfidano a visitarli e a vagare dentro, fuori e intorno a loro. A camminare sulle loro piastrelle ritmiche. Ad attraversare i loro passaggi aperti attraverso le scale. A cercare ci\u00f2 che si cela dietro i loro piccoli e grandi simboli. Da qualche parte ci sono pietre e fiori fantasiosi. E c&#8217;\u00e8 anche il sole e il mare blu al crepuscolo.<br \/>\n\u00c8 vero, l&#8217;elemento simbolico abbonda in tutte le opere di Biagini, e l&#8217;architettura stessa ne \u00e8 intrisa. Talvolta si fa riferimento a complessi insulari greci o a palazzi antichi. Altre volte a imponenti torri cilindriche di dimore signorili di un&#8217;epoca passata. A quartieri residenziali o fortezze coniche. Elementi della natura le accompagnano: cieli, alberi, uccelli.<br \/>\nE in tutto questo, l&#8217;uomo \u00e8 assente.<br \/>\nUna seconda serie di opere presentate in mostra \u00e8 dedicata alle figure umane. Si tratta di ritratti inseriti in ambienti architettonici, a volte pi\u00f9 definiti (stanze, spazi) e a volte su uno sfondo astratto composto da diversi motivi geometrici.<br \/>\nI volti sono stati realizzati secondo uno stile artistico personale, con un realismo distorto. Il punto dominante in tutte le figure \u00e8 l&#8217;espressione e lo sguardo. Con gli occhi umidi e un&#8217;espressione seria, guardano lo spettatore o altrove. Verso l&#8217;alto. Come immersi in silenzio in se stessi, sembrano immaginare, o come se volessero fuggire dal presente, nel mondo dei loro sogni.<\/p>\n<p><strong>La storica dell&#8217;arte Nikolena Klaitzaki<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cSPAZI DELLA MENTE\u201d 2018<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;75&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Marta Biagini non dispone soltanto di una feconda fantasia creatrice d&#8217;immagini e di forme, grazie alla quale libera possibilit\u00e0 espressive dell\u2019inconscio. Avvalendosi della scrittura automatica surrealista, decodifica stimoli e sensazioni che riceve dal suo ambiente, da relazioni e impressioni, da registrazioni della memoria e condizioni archetipe, trasformandoli in labirintici campi visivi.<\/p>\n<p>La sua riflessione artistica si concentra sulla ricostruzione di una realt\u00e0 che trae origine dalle origini stesse della scrittura, intesa come percorso di traiettorie, punti e sequenze di linee. Una linea che, con i suoi meandri e ritorni, con le sue densit\u00e0 e diluizioni, con le sue formazioni ritmiche e oscillazioni, crea griglie attraverso le quali si interconnettono il consolidato e l&#8217;inconsistente, l&#8217;ovvio e il presunto, l&#8217;enigmatico e il paradossale.<\/p>\n<p>I \u201cpaesaggi\u201d che la scrittura astratta e gestuale di Marta Biagini rivela ricordano paraventi di pizzo, che unificano e al contempo separano l\u2019\u201cessere\u201d dall\u2019\u201capparenza\u201d di una sequenza fluida e attiva di situazioni. Se la specificit\u00e0 esistenziale della scrittura stessa definisce le trasformazioni e le metamorfosi dell\u2019\u201cio\u201d, questa prima persona singolare, nelle opere della pittrice, acquisisce la multiforme e il plurale del \u201cnoi\u201d, come consapevolezza di una drammaturgia di eventi sfaccettati che riguardano gli oggetti e l\u2019invisibile, di un passato che si fa presente, senza tuttavia limitarsi a determinazioni accattivanti.<\/p>\n<p>Lo spettatore \u00e8 attratto e al tempo stesso inconsciamente intrappolato nei labirinti di scrittura che, soprattutto, definiscono le qualit\u00e0, la consistenza, le intensit\u00e0 e la tonalit\u00e0 dello spazio stesso. Uno spazio che decostruisce e ristruttura, trasforma e ribalta costantemente le possibilit\u00e0 di garantire una logica. Il posto di questo spazio multipotente \u00e8 occupato da griglie topologiche che, a tratti colorano e a tratti decolorano con semitoni i diversi sviluppi delle loro parti, le quali non solo dialogano tra loro, ma attribuiscono anche una sequenza organica al tutto, attivando nello spettatore la funzione associativa.<\/p>\n<p>Nelle opere di Marta Biagini, lo spazio si identifica con il tempo e la luce, poich\u00e9 le microscale rispondono alle macroscale di &#8220;eventi&#8221; che trascendono l&#8217;autosufficienza dell'&#8221;ego&#8221;. Ogni campo visivo equivale al positivo e al negativo della sua presenza, come se lo spettatore comunicasse con il positivo e al tempo stesso con il negativo di una fotografia, perch\u00e9 l&#8217;obiettivo, in questa particolare unit\u00e0 di opere, non \u00e8 solo quello di rivelare le trasformazioni di un'&#8221;immagine&#8221;, ma le sinergie che queste indicano la morfogenesi stessa, attraverso lo spazio, il tempo e la luminescenza, di un campo visivo che, come uno schermo, pulsa di vita, si contrae e si dispiega, si contrae e si espande, portando alla ribalta il concetto e la dinamica del graphic design. Attraverso la sovrapposizione delle sue reti e rotazioni, la sua semplicit\u00e0 e trasformabilit\u00e0, la sua complessit\u00e0 e trame, il corpo della scrittura, come un organismo multicellulare, si trasforma in un corpo di materia che viene ristrutturato e ricostruito, alla ricerca dell&#8217;autenticit\u00e0 e della verosimiglianza della sua fugace presenza.<\/p>\n<p><strong>Athena Schina, critica e storica dell&#8217;arte<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cRIPETIZIONI E NOVIT\u00c0\u201d 2011<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;75&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Osservando le opere di quest&#8217;artista, percepisco l&#8217;emergere dell&#8217;inconscio, come in un sogno. Una fase onirica che, una volta terminata, ci permette di connettere liberamente parole, pensieri e immagini, senza limitazioni. Questo \u00e8 il vero surrealismo di Biagini, che parte da un punto e poi, lentamente, costruisce una scrittura attorno ad esso, seguendo percorsi inesauribili. Nelle sue opere si osserva una forte potenzialit\u00e0 immaginativa, poich\u00e9 conduce il s\u00e9 pi\u00f9 profondo a raggiungere uno stato cognitivo al di l\u00e0 della realt\u00e0, in cui veglia e sogno sono presenti e si conciliano armoniosamente. Allo stesso tempo, con immagini chiare e reali, l&#8217;artista sviluppa forme non sempre decifrabili, ma sapientemente connesse tra loro, dando vita a figure enigmatiche che stimolano e suscitano emozioni. Il modo di esprimersi di Marta suggerisce una capacit\u00e0 analitica nei confronti del mondo circostante e di coloro che ne fanno parte.<br \/>\nTutto fluttua attraverso l&#8217;aspetto e i comportamenti, fortemente intrisi di significato. Nelle sue immagini immaginarie, le sfumature di colore e le forme conferiscono il valore dominante all&#8217;opera.<br \/>\nI piccoli rifugiati ci guardano esprimendo un dolore primordiale, che interroga, che giudica e che condanna dolcemente la nostra indifferenza, senza opprimere. Ma ci spinge a interrogarci costantemente e a riesaminare continuamente la nostra coscienza. Le opere sono belle e ricche di significato, da guardare, su cui riflettere e da custodire nel cuore.<\/p>\n<p><strong>Elena Orlando, critica d&#8217;arte<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cIL RITMO ARMONIOSO E IMMAGINATIVO DELL&#8217;ARTE\u201d 2013<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;75&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Il Libro Rosso di Carl Jung \u00e8 una descrizione delle esperienze interiori dell&#8217;autore, una sorta di biografia psicologica. Il libro \u00e8 illustrato con numerosi disegni realizzati da Jung, che egli considerava un&#8217;esteriorizzazione delle sue esperienze. Essi rappresentavano l&#8217;espressione dell'&#8221;anima oggettiva&#8221;, ovvero l&#8217;espressione di elementi comuni a tutti.<\/p>\n<p>Sappiamo che l&#8217;artista convive con le ossessioni. Ripete \u2013 ancora e ancora \u2013 immagini, simboli e situazioni che hanno per lui una particolare valenza. La monomania \u00e8 la sua caratteristica.<\/p>\n<p>Anche Marta Biagini fa lo stesso. Nella sua precedente mostra sui cappelli, il suo vero obiettivo era esprimere visivamente i simboli che le figure portavano sui loro cappelli. Ogni figura rimandava a un&#8217;immagine, a uno stereotipo o a un simbolo archetipico.<\/p>\n<p>Nella sua mostra attuale, l&#8217;artista prosegue su questa problematica. I suoi acquerelli e oli su questo tema costituiscono un gioco con gli elementi della memoria.<\/p>\n<p>La sua scrittura ricorda la scrittura automatica dei surrealisti o la tecnica analoga di Cocteau. Il disegno inizia, quindi, da un punto casuale. Poco a poco, crea forme che conducono a elementi archetipici della memoria. La torre, la finestra, la scala sono alcuni di questi. Naturalmente, questo processo pu\u00f2 anche essere invertito: partire da un simbolo caratteristico e poi improvvisare. In entrambi i casi, il risultato deve essere lo stesso: far emergere visivamente l&#8217;eredit\u00e0 della memoria che \u00e8 comune a tutti e che risiede in noi.<\/p>\n<p>Il processo che abbiamo descritto corrisponde ai due livelli di memoria che l&#8217;artista accetta. Da un lato, c&#8217;\u00e8 una memoria istantanea che si riferisce a una sorta di forma. Si disegna in modo diverso se si \u00e8 calmi, in modo diverso se si \u00e8 arrabbiati o tristi. \u00c8 una sorta di memoria istantanea, una risposta agli stimoli immediati dell&#8217;ambiente e dei sensi. Questo livello si riferisce all&#8217;improvvisazione che varia da opera a opera a seconda dello stato emotivo dell&#8217;artista. Tuttavia, c&#8217;\u00e8 anche la memoria permanente che aiuta nell&#8217;espressione degli archetipi che l&#8217;artista cerca di formulare. Essa accetta il significato classico di arte che non \u00e8 altro che il libero gioco dell&#8217;immaginazione che emerge senza sforzo e spontaneamente. . Tutto ci\u00f2 che l&#8217;immaginazione non dimentica convalida la possibilit\u00e0 dell&#8217;esistenza. L&#8217;asimmetria tra realt\u00e0 e immaginazione non si risolve visivamente, ma \u00e8 mediata dal potere dell&#8217;immaginario. I suoi progetti mettono alla prova tutte le infinite possibilit\u00e0 tra il Generale e il Particolare, di pensare con l&#8217;immaginazione basandosi su criteri non dati a priori in base ad alcune categorie, ma che si alternano come in un gioco.<\/p>\n<p>Biagini si concentra sul concetto di totalit\u00e0 e composizione, principi che mutua dall&#8217;architettura. Quando dipinge una torre, non le interessa solo presentare un simbolo, ma anche come questo si integrer\u00e0 con gli elementi di improvvisazione in un insieme armonico. La forma deve essere totale. L&#8217;opera d&#8217;arte non \u00e8 un insieme di parti, ma qualcosa di pi\u00f9 della somma delle sue componenti. La ricerca dell&#8217;immagine complessiva, della gestalt, \u00e8 il suo obiettivo.<\/p>\n<p><strong>Panagiotis S. Papadopoulos, storico dell&#8217;arte <\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cIL LIBERO GIOCO DELL&#8217;IMMAGINAZIONE\u201d 2014<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;75&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Molti artisti che si muovevano nell&#8217;ambito del Surrealismo hanno utilizzato il cappello come tema nelle loro opere. Anche Marta Biagini appartiene a questa tradizione.<br \/>\nI volti con il cappello raffigurati nelle sue opere sono privi di particolare espressivit\u00e0. Non presentano differenze da un&#8217;opera all&#8217;altra. L&#8217;espressivit\u00e0 della forma non \u00e8 importante. Ci\u00f2 che conta sono i simboli che portano sui cappelli. Ogni forma rimanda a un&#8217;immagine, a stereotipi o a situazioni.<br \/>\nBiagini non crea figure a figura intera. Il lavoro inizia con la raffigurazione della testa. Le sue opere sono strane fototessere della polizia in cui i volti sono presentati con un&#8217;espressivit\u00e0 limitata e discreta finch\u00e9 non si alza lo sguardo un po&#8217; di pi\u00f9 per scorgere il vero mondo nascosto che racchiudono.<br \/>\nI suoi simboli: fascino e amorosit\u00e0, maternit\u00e0, sensazione di libert\u00e0. Simboli psicoanalitici fluttuanti ma chiaramente formulati, che esprimono oppressione, confinamento, tristezza e negazione, ma anche l&#8217;impasse esistenziale. Protettivit\u00e0, tenerezza, fantasia ed erotismo, paesaggio urbano e natura, fuga e sensazione di libert\u00e0 o semplicemente sognare ad occhi aperti sono altri esempi. L&#8217;elenco potrebbe continuare all&#8217;infinito. Il soggetto diventa uno strumento fecondo senza tuttavia trasformarsi in una maniera<\/p>\n<p>Perch\u00e9 il cappello, nell&#8217;opera di Biagini, \u00e8 l&#8217;espressione stessa della condizione umana.<\/p>\n<p><strong>Panagiotis S. Papadopoulos Storico dell&#8217;arte Critico <\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cCAPPELLI\u201d 2006<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;75&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Ogni mostra di Marta Biagini \u00e8 anche una sorpresa. Unendo la pazienza e la sensibilit\u00e0 di un&#8217;archeologa alla saggezza interiore di una psicoanalista, porta alla luce materia grezza dalle profondit\u00e0 della sua anima e osa metterla in risalto, rivelarla ai nostri occhi stupiti.<br \/>\n\u00c8 un processo laborioso. Per chi, come me, ha avuto la fortuna di conoscerla, questa lotta, questa angoscia di auto-esplorazione \u00e8 impressa sul suo volto. Chi non \u00e8 stato altrettanto fortunato non deve far altro che guardare le sue opere, riflesso di questa lotta. E non mi riferisco solo alle \u2013 spesso impercettibili \u2013 contrazioni di tensione nelle sue figure. Altrettanto eloquente \u00e8 il silenzio delle forme archetipiche che le circondano. Forme irreali, extralogiche, ma in che altro modo potrebbe dare forma all&#8217;invisibile, all&#8217;ineffabile?<br \/>\nI suoi colori \u2013 su scala terrena \u2013 sono in armonia con le forme e la loro carica. Nelle sue ultime opere con i bambini si assiste a una mini rivoluzione cromatica. Forse \u00e8 inevitabile, i colori dell&#8217;anima del bambino sono pi\u00f9 brillanti e ottimistici.<br \/>\nIn un&#8217;epoca come questa, in cui Arthur Danto parla della fine dell&#8217;arte e in cui l&#8217;arte \u00e8 considerata tutto ci\u00f2 che viene proposto come tale, la pittura di Marta Biagini risplende per la sua onest\u00e0, il suo coraggio, la sua sensibilit\u00e0 e la sua qualit\u00e0 pittorica.<\/p>\n<p>Me ne vado ancora una volta affascinato dalla sua mostra.<\/p>\n<p><strong>Dimitris Sklidis, artista, insegnante di pittura e teoria dell&#8217;arte. <\/strong><\/p>\n<p><strong>\u201cMOSTRA DIVISA IN TRE SEZIONI\u201d 2005<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Il nuovo lavoro di Marta Biagini esplora il paesaggio. Opere ispirate alla terra di Konitsa, con un aspetto bello, spensierato e ideale, che calmano la nostra anima per un po&#8217; e ci trasportano in un viaggio mentale verso un mondo idilliaco, quasi terapeutico.<br \/>\nRiflettono questa connessione senza tempo dell&#8217;uomo con la natura e l&#8217;ambiente. La fonte e il fondamento della vita umana. Questa parte integrante della realt\u00e0 materiale, dove lo sviluppo avviene attraverso la solidariet\u00e0. Il concetto di &#8220;Madre Terra&#8221;, di natura e dinamiche femminili,<br \/>\nviene esaminato principalmente attraverso l&#8217;archetipo della &#8220;Grande Madre&#8221; (secondo Jung). Un modello psichico innato e universale che esiste nell&#8217;inconscio collettivo di tutte le persone, con la sua duplice qualit\u00e0.<br \/>\nTerra Madre rappresenta la fonte della vita, la nutrizione e il rifugio. \u00c8 associata alla fertilit\u00e0 e alla crescita: proprio come la terra d\u00e0 vita alle piante, cos\u00ec la madre fornisce nutrimento e sostegno. Un amore e una cura disinteressati. Esprime conforto, sicurezza e accettazione incondizionata. La saggezza istintiva che trascende la logica. Trasformazione e rinascita, come il ciclo della natura (nascita, morte, rinascita), sono legate alla possibilit\u00e0 di trasformazione psichica.<br \/>\nAllo stesso tempo, riconosce anche il lato oscuro e terrificante dell&#8217;archetipo, che \u00e8 altrettanto importante. La Terra come luogo di morte e decomposizione, che alla fine reclama ci\u00f2 a cui ha dato vita.<br \/>\nIl rapporto dell&#8217;individuo con &#8220;Madre Terra&#8221; riflette spesso il suo rapporto primario con la madre personale e, per estensione, il suo rapporto con il mondo. Il ritorno agli strati archetipici di &#8220;Madre Terra&#8221; avviene per riconnettersi con i poteri femminili curativi e per sviluppare un s\u00e9 pi\u00f9 autentico. \u00c8 un profondo simbolo psichico che incarna le esperienze primarie dell&#8217;uomo riguardo alla vita, alla cura, alla morte e alla sua connessione con l&#8217;intera esistenza.<br \/>\nCon questi concetti, e sempre attraverso cambiamenti graduali, Marta Biagini osserva e cattura tutto ci\u00f2 che evolve intorno a lei. Gli stimoli &#8220;poco impegnativi&#8221; della natura e gli spazi di &#8220;non gerarchia&#8221;, che ci permettono di riposare. Colori di cespugli, foglie e rami, fiori e abeti. Ore di silenzio e isolamento, contatto e riflessione. Uno spazio senza confini che ci fa sentire come &#8220;la nostra casa nel mondo&#8221;.<\/p>\n<p><strong>Maria E Papadimitriou, Museologo<\/strong><\/p>\n<p><strong>Terra Madre, il mondo senza confini di Marta Biagini<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row][vc_column css=&#8221;.vc_custom_1551755867246{padding-top: 112px !important;padding-bottom: 96px !important;}&#8221;][vc_column_text] [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;75&#8243;][vc_column_text css=&#8221;&#8221;]Le &#8220;Intuizioni&#8221; di Marta Biagini sono un&#8217;apertura verso un mondo diverso, non contrapposto a quello reale, ma un mondo intrinseco. 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